CURSO LIVRE DE TEATRO
Módulo Encenação com Maira Jeannyse
Início: 03 de maio de 2012.
Término:29 de maio de 2012.
Terças e quintas - das 19h às 22h
Local: Pavilhão das Artes - Palácio da Instrução
Inscrições: www.pavilhaodasartes.com ou pelo telefone 3613 9230
Informações: julianacapile@cultura.mt.gov.br
Artes Cênicas de Mato Grosso
terça-feira, 24 de abril de 2012
segunda-feira, 23 de abril de 2012
Breves considerações sobre a relação entre o Odin Teatret e o Brasil:
34 anos de história
O Odin Teatret, grupo dinamarquês fundado por Eugenio Barba em 1964, chegou ao Brasil pela primeira vez em 1978, quando os atores Roberta Carreri e Francis Pardeilhan passaram dois meses em Salvador estudando capoeira e dança dos orixás, convidados pelo Grupo Teatro Livre da Bahia. De lá para cá, as trocas entre o Odin Teatret e vários artistas brasileiros só fez aumentar, em quantidade e constância ao longo desses 34 anos.
Luis Otávio Burnier (1956-1995), ator e fundador do Lume Teatro, Paulo Dourado, diretor teatral e professor da UFBA, Aderbal Freire-Filho, ator e diretor teatral residente no Rio de Janeiro, e Nitis Jacon, que por muitos anos dirigiu o Festival de Teatro de Londrina, o FILO, foram os responsáveis pelas primeiras turnês do grupo no Brasil, que incluíam espetáculos coletivos e individuais, demonstrações de trabalho, teatro de rua, palestras, oficinas, encontros com estudantes e grupos de teatro etc.
Inicialmente, foi através da prática, da transmissão oral e direta, que os princípios da antropologia teatral, pilares da tradição do Odin Teatret, foram entranhando na cultura de muitos grupos teatrais brasileiros, sobretudo após a primeira vinda de Barba ao nosso país, em 1987, e à intensificação das turnês do grupo por aqui.
Em 1991, foi publicado o primeiro livro de Eugenio Barba em português, Além das Ilhas Flutuantes, com tradução de Luis Otávio Burnier. Desde então, foram lançados no Brasil vários outros livros de Barba, assim como das atrizes Julia Varley e Roberta Carreri. Até o final do ano, a Editora É Realizações publicará uma nova edição – atualizada e ampliada – do famoso e já esgotado A Arte Secreta do Ator: um Dicionário de Antropologia Teatral. Todos esses livros constituem uma referência fundamental nas bibliografias de inúmeras teses de Pós-Graduação em Artes Cênicas de nosso país, especialmente quando o assunto é o trabalho do ator e do dançarino.
Hoje, muitos são os artistas brasileiros que reconhecem a fundamental influência do Odin sobre sua trajetória pessoal ou sobre a cultura, a prática e a poética de seu grupo de teatro. Influência que pode ter se dado seja pelo contato direto seja através dos livros do grupo, muitas vezes de um e de outro.
Também é importante recordar a contribuição essencial do ator-dançarino baiano Augusto Omolú nas sessões internacionais da ISTA, assim como sua participação em diferentes demonstrações de trabalho e espetáculos dirigidos por Eugenio Barba desde 1994.
Até abril de 2012, diversas turnês do grupo percorreram 25 cidades distribuídas em 14 Estados do país, sendo que grande parte das atividades ocupou predominantemente as regiões Nordeste, Sul e Sudeste. Só no Estado de São Paulo o Odin contabiliza 39 presenças. Ao todo, no Brasil, o teatro laboratório escandinavo apresentou 15 diferentes espetáculos e 10 distintas demonstrações de trabalho. Eugenio Barba já conduziu cerca de 33 palestras, 14 seminários e 12 encontros “informais” com estudantes, atores e grupos de teatro. Os atores do Odin já ministraram mais de 55 oficinas no país e também conduziram, por sua vez, mais palestras, seminários e encontros. De todos os países da América Latina, o Brasil é aquele em que o grupo dinamarquês esteve mais vezes: somente aqui (Londrina, 1994) foi realizada uma ISTA (International School of Theatre Anthropology) e em nenhum outro país latino-americano foi organizado um Odin Festival (Rio de Janeiro, 2006) com mês integral de atividades ininterruptas abertas ao público.
A história do Odin Teatret no Mato Grosso está apenas começando. Alguns integrantes do grupo já visitaram terras pantaneiras a passeio, e vários estudantes e artistas da região já participaram de encontros com o Odin em outros estados do Brasil e até em Holstebro, na Dinamarca. Mas esta é a primeira vez em que se criam as condições para que se realize um verdadeiro encontro do Odin com espectadores mato-grossenses em uma de suas cidades. É graças ao esforço conjunto da Companhia Pessoal de Teatro, do SESI/FIEMT, do Sesc (Unidade Regional Mato Grosso), da Secretaria de Estado de Cultura (SEC) e da Secretaria Municipal de Cultura (SMC) que Cuiabá recebe agora dois atores históricos do Odin Teatret: Roberta Carreri e Jan Ferslev. Desta vez, o encontro será breve, mas fundamental pelo que simboliza, sobretudo em um contexto cultural que está criando as bases para ser um importante polo do “pensar e fazer teatro” na região.
A história do Odin Teatret em nosso país é longa e sólida. É uma história de relações profissionais e pessoais que tem suas raízes na necessidade e na vontade de aprofundar o conhecimento sobre o ofício do ator e o artesanato teatral como um todo, mas, também, no desejo de fazer do teatro um lugar de partilha de valores e visões de mundo, independentemente da geografia e dos anos que passam.
A história do Odin Teatret em nosso país já atravessa fronteiras e gerações, e continuará atravessando.
Patricia Furtado de Mendonça
Patricia Furtado de Mendonça é atriz, professora, tradutora e consultora de projetos teatrais. Mestre em Teatro pela UNIRIO e graduada em “Disciplinas das Artes, da Música e do Espetáculo” pela Universidade de Bolonha (Itália). Em 1998, a convite de Eugenio Barba, passa a traduzir seus livros do italiano ao português. Atualmente, conduz uma pesquisa sistemática sobre a relação do Odin Teatret com o Brasil, colaborando com as investigações do Centre of Theatre Laboratory Studies (CTLS) e do Odin Teatret Archives (OTA), Dinamarca.
34 anos de história
O Odin Teatret, grupo dinamarquês fundado por Eugenio Barba em 1964, chegou ao Brasil pela primeira vez em 1978, quando os atores Roberta Carreri e Francis Pardeilhan passaram dois meses em Salvador estudando capoeira e dança dos orixás, convidados pelo Grupo Teatro Livre da Bahia. De lá para cá, as trocas entre o Odin Teatret e vários artistas brasileiros só fez aumentar, em quantidade e constância ao longo desses 34 anos.
Luis Otávio Burnier (1956-1995), ator e fundador do Lume Teatro, Paulo Dourado, diretor teatral e professor da UFBA, Aderbal Freire-Filho, ator e diretor teatral residente no Rio de Janeiro, e Nitis Jacon, que por muitos anos dirigiu o Festival de Teatro de Londrina, o FILO, foram os responsáveis pelas primeiras turnês do grupo no Brasil, que incluíam espetáculos coletivos e individuais, demonstrações de trabalho, teatro de rua, palestras, oficinas, encontros com estudantes e grupos de teatro etc.
Inicialmente, foi através da prática, da transmissão oral e direta, que os princípios da antropologia teatral, pilares da tradição do Odin Teatret, foram entranhando na cultura de muitos grupos teatrais brasileiros, sobretudo após a primeira vinda de Barba ao nosso país, em 1987, e à intensificação das turnês do grupo por aqui.
Em 1991, foi publicado o primeiro livro de Eugenio Barba em português, Além das Ilhas Flutuantes, com tradução de Luis Otávio Burnier. Desde então, foram lançados no Brasil vários outros livros de Barba, assim como das atrizes Julia Varley e Roberta Carreri. Até o final do ano, a Editora É Realizações publicará uma nova edição – atualizada e ampliada – do famoso e já esgotado A Arte Secreta do Ator: um Dicionário de Antropologia Teatral. Todos esses livros constituem uma referência fundamental nas bibliografias de inúmeras teses de Pós-Graduação em Artes Cênicas de nosso país, especialmente quando o assunto é o trabalho do ator e do dançarino.
Hoje, muitos são os artistas brasileiros que reconhecem a fundamental influência do Odin sobre sua trajetória pessoal ou sobre a cultura, a prática e a poética de seu grupo de teatro. Influência que pode ter se dado seja pelo contato direto seja através dos livros do grupo, muitas vezes de um e de outro.
Também é importante recordar a contribuição essencial do ator-dançarino baiano Augusto Omolú nas sessões internacionais da ISTA, assim como sua participação em diferentes demonstrações de trabalho e espetáculos dirigidos por Eugenio Barba desde 1994.
Até abril de 2012, diversas turnês do grupo percorreram 25 cidades distribuídas em 14 Estados do país, sendo que grande parte das atividades ocupou predominantemente as regiões Nordeste, Sul e Sudeste. Só no Estado de São Paulo o Odin contabiliza 39 presenças. Ao todo, no Brasil, o teatro laboratório escandinavo apresentou 15 diferentes espetáculos e 10 distintas demonstrações de trabalho. Eugenio Barba já conduziu cerca de 33 palestras, 14 seminários e 12 encontros “informais” com estudantes, atores e grupos de teatro. Os atores do Odin já ministraram mais de 55 oficinas no país e também conduziram, por sua vez, mais palestras, seminários e encontros. De todos os países da América Latina, o Brasil é aquele em que o grupo dinamarquês esteve mais vezes: somente aqui (Londrina, 1994) foi realizada uma ISTA (International School of Theatre Anthropology) e em nenhum outro país latino-americano foi organizado um Odin Festival (Rio de Janeiro, 2006) com mês integral de atividades ininterruptas abertas ao público.
A história do Odin Teatret no Mato Grosso está apenas começando. Alguns integrantes do grupo já visitaram terras pantaneiras a passeio, e vários estudantes e artistas da região já participaram de encontros com o Odin em outros estados do Brasil e até em Holstebro, na Dinamarca. Mas esta é a primeira vez em que se criam as condições para que se realize um verdadeiro encontro do Odin com espectadores mato-grossenses em uma de suas cidades. É graças ao esforço conjunto da Companhia Pessoal de Teatro, do SESI/FIEMT, do Sesc (Unidade Regional Mato Grosso), da Secretaria de Estado de Cultura (SEC) e da Secretaria Municipal de Cultura (SMC) que Cuiabá recebe agora dois atores históricos do Odin Teatret: Roberta Carreri e Jan Ferslev. Desta vez, o encontro será breve, mas fundamental pelo que simboliza, sobretudo em um contexto cultural que está criando as bases para ser um importante polo do “pensar e fazer teatro” na região.
A história do Odin Teatret em nosso país é longa e sólida. É uma história de relações profissionais e pessoais que tem suas raízes na necessidade e na vontade de aprofundar o conhecimento sobre o ofício do ator e o artesanato teatral como um todo, mas, também, no desejo de fazer do teatro um lugar de partilha de valores e visões de mundo, independentemente da geografia e dos anos que passam.
A história do Odin Teatret em nosso país já atravessa fronteiras e gerações, e continuará atravessando.
Patricia Furtado de Mendonça
Patricia Furtado de Mendonça é atriz, professora, tradutora e consultora de projetos teatrais. Mestre em Teatro pela UNIRIO e graduada em “Disciplinas das Artes, da Música e do Espetáculo” pela Universidade de Bolonha (Itália). Em 1998, a convite de Eugenio Barba, passa a traduzir seus livros do italiano ao português. Atualmente, conduz uma pesquisa sistemática sobre a relação do Odin Teatret com o Brasil, colaborando com as investigações do Centre of Theatre Laboratory Studies (CTLS) e do Odin Teatret Archives (OTA), Dinamarca.
segunda-feira, 16 de abril de 2012
CIRCUITO MATO GROSSO DE ARTES CÊNICAS
A SEC-Secretaria de Estado de Cultura através da Gerência de Artes Cênicas lança o programa “Circuito Mato Grosso de Artes Cênicas”! O programa levará espetáculos de dança, circo e teatro, além de cursos e oficinas para os municípios, visando ampliar a rede de produções artísticas e fomentar a criação cênica no Estado.
Para participar do projeto piloto na área de circulação de espetáculos, encaminhe sua proposta juntamente com a ficha de inscrição, devidamente preenchida, além de clipping e fotos para divulgação.O material poderá ser enviado digitalizado para o endereço: julianacapile@cultura.mt.gov.br ou entregue diretamente na SEC, endereço:
CIRCUITO MATO GROSSO DE ARTES CÊNICAS
Secretaria de Estado de Cultura
Gerência de Artes Cênicas
Avenida Getúlio Vargas, 247, Centro
CEP 78005-370 Cuiabá-MT
Os trabalhos serão selecionados, a partir da análise dos quesitos: excelência artística; qualidade técnica; número de elenco; volume e peso do cenário; valor do cachê.
*A seleção dependerá da viabilidade de circulação das peças, já que a maioria dos municípios não possuem salas de espetáculo, necessitando, portanto, de obras versáteis.
O projeto tem previsão para iniciar no segundo semestre deste ano, se estendendo nos anos seguintes.
A ficha de inscrição se encontra no site da Secretaria de Estado de Cultura: www.cultura.mt.gov.br
Informações: (65) 3613 0203 ou julianacapile@cultura.mt.gov.br
Participe!
quinta-feira, 15 de março de 2012
CARTA-MANIFESTO DO REDEMOINHO - MOVIMENTO BRASILEIRO DE TEATRO DE GRUPO
Prezada Superintendente, Excelentíssima Ministra,
Prezados e prezadas de todo o País, escutai-nos!
Se soarmos, assim, repetitivos,
Perdoai-nos, oh, senhores e senhoras!
É que assim, obstinados, o fazemos:
Ensaiamos todo dia, toda hora!
Não nos furtamos, pois, nesta missiva,
De ecoar o nosso coro tão antigo:
Já há dez anos pleiteamos nosso Prêmio:
O do Teatro, o do Brasil, o da Alforria.
Da liberdade do “Senhor do Capital”
Que só navega o mar dourado do incentivo.
Pelo fomento ao que, de fato, é brasileiro!
Do que é contínuo, permanente e inventivo!
E em uníssono, também reivindicamos,
Que paguem aquilo que nos devem, há tanto tempo:
Myriam Muniz, Procultura e outros tantos.
Pois já vivemos entre “trancos e barrancos”.
Se “fim de ano” não é dezembro,
E “mês que vem” não é janeiro,
“Primeiro trimestre” passa março
Então, “abril” é o terceiro?
Porque não podem organizar a casa toda?
Um cronograma anual caía bem.
Mas bem sabemos, há eleição e coisa tal,
Também tem Copa e coisas mais, que não convém...
Nosso recado “epistolovisual”
Segue nas redes, por aí, Brasil afora,
Pra Fundações, Secretarias e Conselhos,
Para quem curtir, compartilhar, mandar na hora!
Redemoinho é de vento e é de água
Enxuga e molha, é espiral, nunca tem fim.
Em todo canto canta sua toada
Reverberando sua voz pelos Brasis.
Prezada Superintendente, Excelentíssima Ministra,
Prezados e prezadas de todo o País, escutai-nos!
Se soarmos, assim, repetitivos,
Perdoai-nos, oh, senhores e senhoras!
É que assim, obstinados, o fazemos:
Ensaiamos todo dia, toda hora!
Não nos furtamos, pois, nesta missiva,
De ecoar o nosso coro tão antigo:
Já há dez anos pleiteamos nosso Prêmio:
O do Teatro, o do Brasil, o da Alforria.
Da liberdade do “Senhor do Capital”
Que só navega o mar dourado do incentivo.
Pelo fomento ao que, de fato, é brasileiro!
Do que é contínuo, permanente e inventivo!
E em uníssono, também reivindicamos,
Que paguem aquilo que nos devem, há tanto tempo:
Myriam Muniz, Procultura e outros tantos.
Pois já vivemos entre “trancos e barrancos”.
Se “fim de ano” não é dezembro,
E “mês que vem” não é janeiro,
“Primeiro trimestre” passa março
Então, “abril” é o terceiro?
Porque não podem organizar a casa toda?
Um cronograma anual caía bem.
Mas bem sabemos, há eleição e coisa tal,
Também tem Copa e coisas mais, que não convém...
Nosso recado “epistolovisual”
Segue nas redes, por aí, Brasil afora,
Pra Fundações, Secretarias e Conselhos,
Para quem curtir, compartilhar, mandar na hora!
Redemoinho é de vento e é de água
Enxuga e molha, é espiral, nunca tem fim.
Em todo canto canta sua toada
Reverberando sua voz pelos Brasis.
quarta-feira, 14 de março de 2012
O Diretor e o Ator
O Programa Residência Artística continuará este ano em nova sede: o Cine Teatro Cuiabá, em uma parceria da Secretaria de Estado de Cultura e o Instituto Mato Grossense de Desenvolvimento Humano - IMTDH, atual gestor do espaço.
Neste Programa um pesquisador em artes cênicas recebe voluntários para participar de seu estudo e juntos desenvolver conhecimentos sobre os caminhos da idealização de um produto cênico. O pesquisador torna-se artista residente de um espaço e tem um mês para desenvolver sua pesquisa com a colaboração de interessados.
No mês de abril o diretor, ator e pesquisador chileno Fábian Padilla tratará da relação entre ator e diretor, como ele mesmo revelou:
"Por mais plástica e experimental que seja a sua linguagem, o Diretor é o pai criativo e impulsionador da peça, o lado B da história, ou foco da peça a ser contada onde pulam as mais ousadas e anárquicas investigações teatrais. Isso é a prova máxima de que, as narrativas que se sustentam com um diretor como pai artistico representa uma peça com vida, com forma e com verdade."
Para enfatizar o trabalho do diretor na obra cênica, Fábian estudará a teoria básica conceitual e se utilizará de exercícios e dinâmicas em grupo. Os participantes deverão ser maiores de 15 anos, com conhecimentos primários ou avançados de teatro.
Fabian Padilla possui graduação em Artes Cënicas - Universidade de Chile(Facetas) (2002), especializacão em Pedagogia e na Área Atuação e Voz. Mestre em Direção Teatral - Esc. Teatro Facetas (2004). Atuando como coordenador na Escola de Arte Cënicas "INET". Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Interpretação Teatral. Já participou de Filme longa e curta metragem, propagandas, direções e produções artísticas. Professor do Espanhol na UNIC, Cuiaba. Atualmente é professor da Escola CEEL e ministra palestras pelo Brasil, Paraguai, Argentina e Chile.
Os interessados poderão fazer as inscrições gratuitamente tanto no Cine Teatro Cuiabá quanto no Pavilhão das Artes nos telefones abaixo.
SERVIÇO
Residência Artística 2012 - Artes Cênicas
com Fábian Padilla
Segundas e quartas - das 19h às 21h30
Do dia 02/04 ao dia 25/04
Local: Cine Teatro Cuiabá - salão superior
Inscrições: 65 3613 9230 (Pavilhão das Artes) ou 3624 5845 (Cine Teatro Cuiabá)
Maiores de 15 anos
Nível Iniciante e Avançado
Neste Programa um pesquisador em artes cênicas recebe voluntários para participar de seu estudo e juntos desenvolver conhecimentos sobre os caminhos da idealização de um produto cênico. O pesquisador torna-se artista residente de um espaço e tem um mês para desenvolver sua pesquisa com a colaboração de interessados.
No mês de abril o diretor, ator e pesquisador chileno Fábian Padilla tratará da relação entre ator e diretor, como ele mesmo revelou:
"Por mais plástica e experimental que seja a sua linguagem, o Diretor é o pai criativo e impulsionador da peça, o lado B da história, ou foco da peça a ser contada onde pulam as mais ousadas e anárquicas investigações teatrais. Isso é a prova máxima de que, as narrativas que se sustentam com um diretor como pai artistico representa uma peça com vida, com forma e com verdade."
Para enfatizar o trabalho do diretor na obra cênica, Fábian estudará a teoria básica conceitual e se utilizará de exercícios e dinâmicas em grupo. Os participantes deverão ser maiores de 15 anos, com conhecimentos primários ou avançados de teatro.
Fabian Padilla possui graduação em Artes Cënicas - Universidade de Chile(Facetas) (2002), especializacão em Pedagogia e na Área Atuação e Voz. Mestre em Direção Teatral - Esc. Teatro Facetas (2004). Atuando como coordenador na Escola de Arte Cënicas "INET". Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Interpretação Teatral. Já participou de Filme longa e curta metragem, propagandas, direções e produções artísticas. Professor do Espanhol na UNIC, Cuiaba. Atualmente é professor da Escola CEEL e ministra palestras pelo Brasil, Paraguai, Argentina e Chile.
Os interessados poderão fazer as inscrições gratuitamente tanto no Cine Teatro Cuiabá quanto no Pavilhão das Artes nos telefones abaixo.
SERVIÇO
Residência Artística 2012 - Artes Cênicas
com Fábian Padilla
Segundas e quartas - das 19h às 21h30
Do dia 02/04 ao dia 25/04
Local: Cine Teatro Cuiabá - salão superior
Inscrições: 65 3613 9230 (Pavilhão das Artes) ou 3624 5845 (Cine Teatro Cuiabá)
Maiores de 15 anos
Nível Iniciante e Avançado
sexta-feira, 9 de março de 2012
Residência Artística no Pavilhão - Artes Cênicas 2012
As inscrições estão abertas para o Programa Residência Artística - Artes Cênicas 2012!
Os encontros terão início em abril, no dia 02/04 ao dia 25/04.
O artista residente do mês de Abril será Fabian Padilla Alcazar, do Chile, que desenvolve uma pesquisa a respeito do papel do diretor na criação teatral.
"Por mais plástica e experimetal que seja a sua linguagem, o Diretor é o pai criativo e impulsionador da peça, o lado B da história, ou foco da peça que não é vista onde pulam as mais ousadas e anárquicas investigações teatrais. Isso é a prova máxima de que, as narrativas que se sustentam com um diretor como 'pai artistico' representa uma peça com vida, com forma e com verdade.Teatro e Ator, Diretor e teatro... Passeando solene e desafiador pelos elos, o Ator propõe, impõe e dispõe de formas e conteúdos para provar que ainda é a peça básica da engrenagem que move os pequenos e grandes conceitos que cada vez ditam as regras e os espaços para a sagrada e, também felizmente profana, Arte de atuar e Dirigir."
Fabian Padilla Alcazar
Possui graduação em Artes Cënicas - Universidade de Chile(Facetas) (2002), especializacão em Pedagogia e na Área Atuação e Voz. Mestre em Direção Teatral - Esc. Teatro Facetas (2004). Atuando como coordenador na Escola de Arte Cënicas "INET". Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Interpretação Teatral. Já participou de Filme longa e curta metragem, propagandas, direções e produções artísticas. Professor de Espanhol na UNIC, Cuiabá. Atualmente é professor da Escola CEEL e ministra palestras pelo Brasil, Paraguai, Argentina e Chile.
SERVIÇO:
Programa Residência Artística no Pavilhão - Artes Cênicas
Artista Residente: Fábian Padilla
Tema da Pesquisa: "Teatro é a arte do Ator e a vida do Diretor"
Quando: Segundas e Quartas - das 19h às 21h30
De 03/04 a 25/04
Onde: Cine Teatro Cuiabá
Inscrições: 65 3613 9230
Os encontros terão início em abril, no dia 02/04 ao dia 25/04.
O artista residente do mês de Abril será Fabian Padilla Alcazar, do Chile, que desenvolve uma pesquisa a respeito do papel do diretor na criação teatral.
"Por mais plástica e experimetal que seja a sua linguagem, o Diretor é o pai criativo e impulsionador da peça, o lado B da história, ou foco da peça que não é vista onde pulam as mais ousadas e anárquicas investigações teatrais. Isso é a prova máxima de que, as narrativas que se sustentam com um diretor como 'pai artistico' representa uma peça com vida, com forma e com verdade.Teatro e Ator, Diretor e teatro... Passeando solene e desafiador pelos elos, o Ator propõe, impõe e dispõe de formas e conteúdos para provar que ainda é a peça básica da engrenagem que move os pequenos e grandes conceitos que cada vez ditam as regras e os espaços para a sagrada e, também felizmente profana, Arte de atuar e Dirigir."
Fabian Padilla Alcazar
Possui graduação em Artes Cënicas - Universidade de Chile(Facetas) (2002), especializacão em Pedagogia e na Área Atuação e Voz. Mestre em Direção Teatral - Esc. Teatro Facetas (2004). Atuando como coordenador na Escola de Arte Cënicas "INET". Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Interpretação Teatral. Já participou de Filme longa e curta metragem, propagandas, direções e produções artísticas. Professor de Espanhol na UNIC, Cuiabá. Atualmente é professor da Escola CEEL e ministra palestras pelo Brasil, Paraguai, Argentina e Chile.
SERVIÇO:
Programa Residência Artística no Pavilhão - Artes Cênicas
Artista Residente: Fábian Padilla
Tema da Pesquisa: "Teatro é a arte do Ator e a vida do Diretor"
Quando: Segundas e Quartas - das 19h às 21h30
De 03/04 a 25/04
Onde: Cine Teatro Cuiabá
Inscrições: 65 3613 9230
Salve Geral para a Geração Sodré!
No dia Nacional da Poesia - 14 de março - vamos nos juntar para 'poetar' na Biblioteca Estevão de Mendonça - que neste ano está fazendo 100 anos. É um SALVE GERAL pra "geração Sodré" se juntar e celebrar a poesia 'sodrezando' versos.
SERVIÇO:
O Que: Sarau pro Sodré
Quando: 14/03/2012 - 19h
Por Que: Poetar é preciso... Viver não é preciso
Quem: Todo mundo - de médico, poeta e louco, todo mundo tem um pouco
Onde: Biblioteca Estevão de Mendonça - Pavilhão das Artes - Palácio da Instrução
Praça da República - Centro - Cuiabá - MT
SERVIÇO:
O Que: Sarau pro Sodré
Quando: 14/03/2012 - 19h
Por Que: Poetar é preciso... Viver não é preciso
Quem: Todo mundo - de médico, poeta e louco, todo mundo tem um pouco
Onde: Biblioteca Estevão de Mendonça - Pavilhão das Artes - Palácio da Instrução
Praça da República - Centro - Cuiabá - MT
Assinar:
Postagens (Atom)